在經濟不確定、利率攀升和通脹居高不下的氛圍下，最近的拍賣結果反映出一個處於變動中的藝術市場。根據ArtTactic的報告，2023年上半年，克里斯蒂拍賣行、蘇富比拍賣行和菲利普斯拍賣行的總銷售額同比下降18％，跌至58億美元，但仍略高於2019年上半年的疫情前水平。
這種外部的不確定性可能也反映出藝術市場本身的狀況，一些人認為藝術市場正在面臨更深層次的修正。 "在流行藝術風潮時期，我們知道自己正處於那個運動中，但現在我們正處於一個沒有主要藝術運動的時代，" 迈阿密海灘画廊創辦人羅伯特·方丹說。
但並不是所有的跡象都表明修正在市場上均勻進行。邦翰拍賣行報告稱，其近250年歷史上上半年實現了最好的成績（5.52億美元），幾位藝術家——從梵高和高更等具有歷史意義的名字，到一些受歡迎的當代藝術家——在拍賣會上持續保持出色表現。而且不時地，一些重要作品以高價售出，就像今年5月蘇富比拍賣行售出的露易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的作品《蜘蛛》（1996年），以3280萬美元的價格成交，成為女性雕塑家作品在拍賣會上的最高價格。
路易絲·布爾喬亞，《蜘蛛》，1996 年。由蘇富比提供。
威廉·薩默菲爾德（William Summerfield）是倫敦羅斯伯里拍賣行的現代英國和20世紀藝術專家，他同樣報告稱，從2022年到現在，拍賣的銷售額和標價持續上升。他提到了私人收藏家在線上拍賣作品的 "封鎖效應"，而不是通過畫廊進行交易，但他指出這種增長已經持續存在
即使對於那些不打算在拍賣會上交易的藝術市場參與者來說，拍賣結果仍然是市場的少數公開指標之一，尤其考慮到該行業的不透明性（一手市場作品的價格可能難以找到）。丹佛的室內設計師兼長期藝術收藏家朱迪·羅賓斯表示，她一直使用拍賣結果來了解畫廊所提供的價格。
對於羅賓斯來說，這個行業的 "集體智慧" 變化越來越快。她說："我會查看藝術家是否在任何博物館或展覽中展出，是否被我欽佩的人收藏，以及他們是否與對年輕或被忽視的才華有敏銳嗅覺的畫廊合作。"
佛羅里達迈阿密的畫廊主方丹認為，這個時期是一種新型的修正。他說："藝術界的各個部分不再像上次修正時那樣緊密合作。" 他指出，全球經濟可能不如北美地區那樣 "平衡"，這可能解釋了為什麼國際畫廊選擇通過北美市場出售。他表示："我確實相信市場出現了問題，並且正在醞釀一次修正，但這不是我們在2008年或90年代看到的那種修正。"
華盛頓哥倫比亞特區赫希洪博物館和雕塑園的董事會主席丹·薩利克將當前環境描述為一種 "暫停" 而不是修正。他告訴Artsy說："有時短期快照並不能預測長期趨勢，"他建議更加關注博物館正在購置和展示的作品，這更能真實地衡量其長期重要性。"雖然拍賣會代表了藝術市場的公開風向標，但業界從中可以獲取的信息是有限的。例如，拍賣結果並不揭示市場的背景情況，例如特定作品背後的需求。
"至少需要兩個人競爭一個拍品才能取得良好的結果，" 拍賣師兼收藏家西蒙·德·普里說。"大多數價格超過一定水平的拍品在拍賣之前都會由第三方提前保證，這有助於提高已售拍品的整體百分比。"
展望未來，業內人士對近期的情況持有不同的看法。"拍賣不是萬能的，" 方丹說。"它們盡可能透明，但情感行為的人為因素才是藝術市場中最有價值的指標。"
根據羅斯伯里的薩默菲爾德（Summerfield）表示，當作品價格合理且質量高時，市場仍然強勁。他說："每次拍賣，都有一種尋求謹慎的感覺（來自買家），但我們實際上並沒有看到這種情況。"
赫希洪博物館的薩利克（Sallick）則完全期待2024年市場將會回升。他告訴Artsy說："唯一的問題是收藏家是否會將注意力轉向不同的藝術家和歷史趨勢。"他表示："市場將在長期內蓬勃發展，因為藝術的故事不斷演變。不論好壞，收藏永遠會持續。"
原文網址如下：
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-auction-state-art-market