拍賣結果能告訴我們關於藝術市場的現況,但也不能告訴我們所有事情。

拍賣結果能告訴我們關於藝術市場的現況,但也不能告訴我們所有事情。

在經濟不確定、利率攀升和通脹居高不下的氛圍下,最近的拍賣結果反映出一個處於變動中的藝術市場。根據ArtTactic的報告,2023年上半年,克里斯蒂拍賣行、蘇富比拍賣行和菲利普斯拍賣行的總銷售額同比下降18%,跌至58億美元,但仍略高於2019年上半年的疫情前水平。

這種外部的不確定性可能也反映出藝術市場本身的狀況,一些人認為藝術市場正在面臨更深層次的修正。 "在流行藝術風潮時期,我們知道自己正處於那個運動中,但現在我們正處於一個沒有主要藝術運動的時代," 迈阿密海灘画廊創辦人羅伯特·方丹說。

但並不是所有的跡象都表明修正在市場上均勻進行。邦翰拍賣行報告稱,其近250年歷史上上半年實現了最好的成績(5.52億美元),幾位藝術家——從梵高和高更等具有歷史意義的名字,到一些受歡迎的當代藝術家——在拍賣會上持續保持出色表現。而且不時地,一些重要作品以高價售出,就像今年5月蘇富比拍賣行售出的露易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)的作品《蜘蛛》(1996年),以3280萬美元的價格成交,成為女性雕塑家作品在拍賣會上的最高價格。

 

路易絲·布爾喬亞,《蜘蛛》,1996 年。由蘇富比提供。

威廉·薩默菲爾德(William Summerfield)是倫敦羅斯伯里拍賣行的現代英國和20世紀藝術專家,他同樣報告稱,從2022年到現在,拍賣的銷售額和標價持續上升。他提到了私人收藏家在線上拍賣作品的 "封鎖效應",而不是通過畫廊進行交易,但他指出這種增長已經持續存在

即使對於那些不打算在拍賣會上交易的藝術市場參與者來說,拍賣結果仍然是市場的少數公開指標之一,尤其考慮到該行業的不透明性(一手市場作品的價格可能難以找到)。丹佛的室內設計師兼長期藝術收藏家朱迪·羅賓斯表示,她一直使用拍賣結果來了解畫廊所提供的價格。

對於羅賓斯來說,這個行業的 "集體智慧" 變化越來越快。她說:"我會查看藝術家是否在任何博物館或展覽中展出,是否被我欽佩的人收藏,以及他們是否與對年輕或被忽視的才華有敏銳嗅覺的畫廊合作。"

佛羅里達迈阿密的畫廊主方丹認為,這個時期是一種新型的修正。他說:"藝術界的各個部分不再像上次修正時那樣緊密合作。" 他指出,全球經濟可能不如北美地區那樣 "平衡",這可能解釋了為什麼國際畫廊選擇通過北美市場出售。他表示:"我確實相信市場出現了問題,並且正在醞釀一次修正,但這不是我們在2008年或90年代看到的那種修正。"

華盛頓哥倫比亞特區赫希洪博物館和雕塑園的董事會主席丹·薩利克將當前環境描述為一種 "暫停" 而不是修正。他告訴Artsy說:"有時短期快照並不能預測長期趨勢,"他建議更加關注博物館正在購置和展示的作品,這更能真實地衡量其長期重要性。"雖然拍賣會代表了藝術市場的公開風向標,但業界從中可以獲取的信息是有限的。例如,拍賣結果並不揭示市場的背景情況,例如特定作品背後的需求。

"至少需要兩個人競爭一個拍品才能取得良好的結果," 拍賣師兼收藏家西蒙·德·普里說。"大多數價格超過一定水平的拍品在拍賣之前都會由第三方提前保證,這有助於提高已售拍品的整體百分比。"

展望未來,業內人士對近期的情況持有不同的看法。"拍賣不是萬能的," 方丹說。"它們盡可能透明,但情感行為的人為因素才是藝術市場中最有價值的指標。"

根據羅斯伯里的薩默菲爾德(Summerfield)表示,當作品價格合理且質量高時,市場仍然強勁。他說:"每次拍賣,都有一種尋求謹慎的感覺(來自買家),但我們實際上並沒有看到這種情況。"

赫希洪博物館的薩利克(Sallick)則完全期待2024年市場將會回升。他告訴Artsy說:"唯一的問題是收藏家是否會將注意力轉向不同的藝術家和歷史趨勢。"他表示:"市場將在長期內蓬勃發展,因為藝術的故事不斷演變。不論好壞,收藏永遠會持續。"

 

原文網址如下:
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-auction-state-art-market

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